Evgeny  Antufiev When  Art  became part  of  the Landscape.  Chapter  I

(riceviamo e pubblichiamo)

Evgeny  Antufiev

When  Art  became part  of  the Landscape.  Chapter  I

16  Giugno –   4 Novembre  2018

Museo  Archeologico Salinas

 

A volte  non  possiamo separare  l’arte  dal paesaggio.

Come le  statue  romane divennero  parte  del paesaggio

e i  vasi  etruschi dei  sotterranei;

le colonne  di  marmo crescono  come  alberi,

i tumuli  diventano  colline,

I cubi  dei  templi russi  spuntano  come colonie  di  funghi,

le statue  scite  di pietra  custodiscono  le steppe.

La vista  percepisce  l’arte antica  come  parte del  paesaggio

come laghi,  fiumi,  montagne e  valli.

L’arte  antica è  organicamente  costruita nell’universo

e ne  diviene  parte. (EA)

Il Museo  Archeologico  Regionale Antonino  Salinas  di Palermo, in  collaborazione  con la  Collezione  Maramotti di  Reggio  Emilia, presenta  una  mostra personale  dell’artista  russo Evgeny  Antufiev:

Evgeny  Antufiev. When Art  became part  of  the Landscape.  Chapter I

L’esposizione  sancisce la  collaborazione  tra uno  dei  più prestigiosi  musei  archeologici dell’area  del Mediterraneo  e  un’importante  istituzione culturale  privata  italiana dedicata  al  contemporaneo che  per  prima ha  portato  l’artista russo  in  Italia con  una  grande mostra  nel  2013  e  che ne  continua  a sostenere  la  ricerca.

La mostra  a  cura di  Giusi  Diana è  stata  inserita negli  Eventi  Collaterali di  Manifesta  12  e  rappresenta un  ideale  collegamento con  l’ultima  edizione di  Manifesta  11 tenutasi  a  Zurigo nel  2016  in cui  Antufiev,  invitato dal  curatore  Christian Jankowski,  ha  presentato una  complessa  installazione Eternal Garden  nella  Wasserkirche presso  l’Helmhaus  e opere  al  primo piano  del  Löwenbräukunst.

Il Museo  Archeologico  Salinas, il  più  antico dell’Isola,  è  la più  importante  istituzione museale  pubblica  dedicata all’arte  greca  e punica  in  Sicilia, e  si  è da  poco  aperto al  contemporaneo.

Come dichiara  Francesca  Spatafora, direttrice  del  Museo:

“Il presunto  distacco  tra  l’arte  del passato  e  quella del  presente  è solo  una percezione  erronea. Come  museo  archeologico stimoliamo  i  visitatori ad  abbattere  questo pregiudizio  ricorrendo  allo sguardo  degli  artisti contemporanei  che  ci  ai utano  a ridefinire  il  rapporto con  le  opere d’arte  antica  attraverso una  sensibilità  nuova”.

Affermazione  in linea  con  quanto lo  stesso  Antufiev sostiene:  “Solo  la nostra  ostinata  volontà di  voler  scoprire una  novità,  di volerci  sentire  diversi da  ciò  che ci  ha  preceduto ci  fa  credere che  esistano  un’arte antica  e  una  contemporanea.  Forse esistono  artisti  morti e  artisti  viventi […]  ma  l’arte è  esattamente  ciò  che va  al  di là dell’artista,  della sua  semplice  esistenza. L’arte,  in  fondo, è  solo  l’opera”.

L’intervento  di Evgeny  Antufiev  all’interno del  percorso  espositivo del  museo  archeologico, vuole  sottoporre  questo assunto  a  un’affascinante  e stimolante  verifica.  La mostra  ci  offre così  una  particolare rivisitazione  del  concetto stesso  di  collezione archeologica,  che  diviene premessa  ed  estensione del  lavoro  di  un  artista dei  nostri  tempi. Secondo  questa  visione il  museo  archeologico diventa  a  tutti gli  effetti  un museo  d’arte  contemporanea,  perché –  per  dirla con  le  parole di  Antufiev  –”

Noi siamo  contemporanei  di tutta  l’arte  che  ha  visto la  luce  e si  è  conservata”

Il percorso  espositivo  della mostra,  si  articolerà attorno  al  Chiostro Maggiore,  nel  portico e  all’interno  del giardino,  per  poi svolgersi  lungo  l’intero piano  terra,  e  nell’Agorà,  recentemente inaugurata;  con  interventi in  dialogo  e in  contrappunto  con i  reperti  e gli  artefatti  del museo  tra  cui il  complesso  delle gronde  leonine  del  Tempio  della Vittoria  di  Himera e  la  grande maschera  della  Gorgone.

In mostra  una  trentina di  opere:  dalle sculture  in  legno   intagliato, alle  fusioni,  alle terracotte,  tutte  formalmente connesse  a  iconografie simboliche,  rinvenibili  nei riti  religiosi  e pagani  delle  culture arcaiche.  Tra  di esse  assume  particolare rilievo  l’iconografia  funeraria che  Antufiev  esplora e  ri- anima  col suo  peculiare  sguardo, declinando  una  “invocata immortalità”,  elemento  fondante in  tutta  la sua  ricerca  artistica.

Negli ultimi  anni  Antufiev ha  esplorato  la cultura  del la  Magna Grecia  e  quella etrusca  in  Toscana, Lazio  e  Sicilia avviando  un’interessante  produzione di  lavori  in ceramica  proprio  in Italia  – durante  una  residenza al  Museo  Zauli  –  sperimentando  terre e  cotture  differenti, creando  speciali  patine interamente  con  materiali organici.  Questi  artefatti saranno  presenti  in mostra.

Le ceramiche  –   così come  le  fusioni e  gli  oggetti in  legno  intagliato –  giocano  con trame  speciali:  superfici ossidate  e/o  invecchiate, che  evocano  antiche scoperte  e  ci appaiono  come  un “dono”  rinvenuto  nel  paesaggio,  divenendo parte  della  Natura stessa.

L’esito formale  è  assolutamente unico,  intrigante  e  labirintico:  le sue  opere  assumono identità  ibride,  capaci di  generare  assonanze tra  mondi  e culture  differenti,  ma inevitabilmente  filtrate  dalla cultura  visiva  del suo  paese di  provenienza (la  Siberia)  oltre che  dalla  tradizione artigianale  russa  nel trattamento  dei  materiali.

La  mostra  è realizzata  in  collaborazione  con

Hanno inoltre  supportato  il progetto:

Silvana Editoriale,  Milano;  Museo Carlo  Zauli,  Faenza; Sara  Zanin  Gallery, Roma;  Coopculture,  Sicilia

Evgeny  Antufiev When  Art  became part  of  the Landscape.  Chapter I 

a cura  di  Giusi Diana

(testo e foto a cura dell’organizzazione di MANIFESTA 12)